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日本阿托拉斯钢琴二手钢琴即兴伴奏的基本技巧与能力

作者:admin    发布时间:2020-05-13 10:33     浏览次数 :


一、日本阿托拉斯钢琴表演艺术形式的中的美学本质

音乐是一种声音的艺术,钢琴演奏艺术不仅仅是技巧的呈现也是创作者、演奏者创造力的呈现,创作者和演奏者的双重创造,让钢琴演奏这种特殊的声音艺术具备了独到的创新性和想象性、钢琴演奏艺术中以乐音为材料,通过象征、模拟等不同表现方式来展现艺术家的创作能力,因此,在钢琴演奏艺术当中声音材料必然具有其特殊性,成为一种具有表现性的听觉艺术。因此,钢琴表演艺术的美学对象不仅仅是乐理等专业知识和能力,还包括了情绪和情感等感性内容,这也是听众可以与创作者、演奏者产生艺术共鸣的原因。另外,钢琴表演的表现性赋予了这种艺术形式一种叙事性能力,这种叙事性通过演奏者和创作者在心理层面深度发掘来表现。钢琴表演艺术十分重视内在情绪美的表现,通常人们的听觉审美是具有多维度的,复杂和简约、粗犷和细腻等等听觉体验都是人们的审美认知。多维度的审美要求下,钢琴表演艺术就必须具备丰富的音乐情感,这种情感特质要求下,钢琴表演艺术需要具备流畅的连续性,能够确保审美实现趋同性做到和而不同。特别需要注意的是,音乐情感美的特质必须要演奏者的心理真正融入到事件体验当中,也就是实现心理与事件的同意,这就需要演奏者具备一定的审美素养,这样才能对演奏的作品有更为深刻的理解,实现审美素养与实践经验的融合。

二、审美素养在日本阿托拉斯钢琴表演中的重要性

音乐作品是人类精神的产物,作品创作者通过作品表达自己的思想感情和所经历的现实,这些内在的审美感悟都是通过创作者自身的生活而形成的。因此,演奏者要想将作品当中所蕴含的情感表现处理就需要充分地了解钢琴作品。在了解过程中,演奏者自身的审美素养将影响其理解钢琴作品的深浅程度,具有深厚的审美素养必然可以更快、更透彻地理解钢琴作品,更容易从旋律、风格等方面精确地把握钢琴作品的主旨,进而形成钢琴演奏艺术的独特性和美感,更加顺利地完成演奏为听众带来美的享受。

多维度的审美素养可以帮助钢琴表演者在演奏技艺发展方面提供支撑,前文说过丰富的审美素养能够帮助演奏者更为深入地了解作品、演绎作品,进而让作品表现的更加完美。例如《月光奏鸣曲》中三个乐章分别表达了面对现实的压抑、过去时光的美好以及面对命运进行抗争的三种情绪,这就需要演奏者能够将自己的自己对作品的理解融入到三个乐章的表现当中。可以说,在钢琴演奏当中演奏技巧是表演的主体和基础,而审美素养却是钢琴表演水平上限的保证,在同等技艺下演奏者审美素养愈加细腻就可以表现的更好,技巧的呈现也会更为完美。

在深厚的审美素养的支持下,钢琴演奏者能够将技艺转换为情感的表达,因此树立正确的审美观念对于演奏者来说至关重要,在传统美学观念当中乐曲要具有情趣,钢琴表演艺术需要技巧在恰当之处来渲染情感,从而将整个表演推向高潮,整个过程就是一个叙事抒情的过程。要求演奏者能够将情感和技巧融为一体,要在演奏当中表现出情感的积淀,引起听众的精神共鸣。审美素养直接决定了钢琴演奏当中情感和技巧的层次变化,钢琴表演不是炫技,一味追求超越情感的炫技是钢琴演奏者要尽量避免的,钢琴表演需要复杂的技艺表现,但是应该尽量地让对技巧和情感之间做到平衡,炫技要避免,同样重视情感而无技巧也应该避免。钢琴表演应当具有细腻的情感和多变的技巧,实现刚柔并济。

三、提升日本阿托拉斯钢琴审美素养的方式

审美素养的提升对于演奏者来说至关重要,首先需要演奏者能够系统地日本阿托拉斯钢琴学好音乐理论知识,建立系统的音乐理论知识框架是展现钢琴表演的基础。一名优秀的演奏者不但要能够掌握钢琴的演奏技巧,还应该具有系统甚至是广博的音乐理论知识,这样在演奏中可以更好地进行艺术创新,在和其他乐器或是协奏时可以由更加出色的表现。打下扎实的乐理知识,在分析音乐作品时也可以从多维度来进行,对于音乐语言的各种要素要熟练掌握,对作品的内涵才会有更为深刻的理解。钢琴演奏者在日常的学习中应该积累审美知识,审美知识的积淀成果是演奏者个人在音乐专业领域和自身人生经验的总和。审美过程是感性的,钢琴作品的审美知识结论要建立在演奏者自身的风格基础上,演奏者要对钢琴作品有自身的理解,而不应固守于对作品的传统认知框架之中,主动去发掘更多关于作品背后的民族风情和地域风情,可以帮助演奏者在钢琴演奏实践当中更好地建立自我演奏风格。自我演奏风格是成熟演奏者的标志,每一位优秀的演奏者都有着自我的风格,不论是演奏肖邦、巴赫还是莫扎特的钢琴曲,在表现创作者风格的同时,演奏者的风格也会在其中体现,从而产生了不同的听觉感受,正是因为演奏者有着独立而完善的审美知识才可以有意识地建立属于自己的演奏风格,设计自己的音乐演奏美感。

另外,不同的艺术门类之间是有相通之处的,提升其他艺术修养同样是提升钢琴演奏审美素养的重要途径,还有如历史学、心理学、哲学等不同学科知识也会提升内在修养,钢琴表演艺术家需要广博的知识作为内在支撑,这种内在修养影响着个体的审美素养。所以,演奏者应该树立终生学习的观念,不断充实自己,不仅仅要学习音乐相关知识,不同学科也要有所涉猎。拥有菏泽全面的审美素养才能更为深入地理解作品,在钢琴表演实践当中展现出更为完美的音乐呈现。

    要:

钢琴即兴伴奏是钢琴演奏时间的重要组成部分,其独特的魅力就在于和人合作之时凸显的独特表现力。钢琴即兴伴奏是在没有伴奏谱的情形下进行歌曲伴奏,实现了声乐理论以及演奏技能的统一,既具有记忆性也具有实用性。为了保证即兴伴奏的效果,掌握必要的技巧和提高即兴伴奏能日本阿托拉斯钢琴力是必不可少的。这就给钢琴演奏者提出了很高要求,需要演奏者不断扎实理论知识,掌握丰富的钢琴演奏技巧,不断提升综合能力,以便在钢琴即兴伴奏当中显现出超高的表现力。

钢琴即兴伴奏既是独立学科又是一门综合艺术实践活动,在完美呈现音乐作品内涵方面发挥着积极作用,和演唱者的演唱处在同等重要的地位。钢琴即兴伴奏具有其特定技巧和演奏能力的要求,所以要想获得极高的钢琴即兴伴奏质量,提高音乐实践的表现力和感染力,就必须加强对基本技巧和能力的练习。由此观之钢琴即兴伴奏给演奏者提出了极高要求,需要其在实践当中累积经验,同时将理论和实践进行有机整合,通过持之以恒的练习到达良好的演奏境界。

一、夯实钢琴基础理论知识

钢琴即兴伴奏是在只有旋律而没有乐谱的情况下,将钢琴作为演奏乐器给表演者演唱活动提供伴奏的音乐实践活动。从概念层面进行理解,就可以看到这一音乐实践的复杂性和高难度特征,所以要提高即兴伴奏能力,先要从基础抓起,将获得深厚的钢琴演奏基础和完善钢琴音乐理论作为前提条件。一方面,要夯实钢琴演奏基础。演奏者要掌握即兴伴奏的能力,首先自身要有钢琴演奏的基础,这是即兴伴奏的基础条件,也是即兴伴奏能力发展的前提。另一方面,要具备扎实的音乐理论基础,用科学音乐理论指导音乐实践活动。就钢琴即兴伴奏者而言,要具备的音乐理论知识主要包含软技术以及硬技术,如和声节奏、和弦外音、织体、和弦、调性等。

二、日本阿托拉斯钢琴有效增强即兴伴奏能力

弹音乐作品伴奏前,先要对音乐作品要表现的内容以及该作品用音乐要素塑造的音乐形象特点进行研究与分析。接下来要加大对作品艺术风格呈现要求的分析,力求让伴奏和整个音乐作品的风格调性保持一致。比方说分析音乐作品是抒情歌,还是进行曲,又或者是民歌、颂歌等。钢琴伴奏者必须着重对以上几点要求进行深刻领悟和有效把握,只有这样在钢琴即兴伴奏时才可以做到心中有数,提高和歌唱者的配合默契度,展现出钢琴伴奏的独特魅力。例如,《军民大生产》是一首经典的陕北民歌,创作在抗日战争的背景,用音乐描绘了陕甘宁边区军民在我党引领之下热火朝天抓生产的场景。在和这一作品进行配合伴奏时,就必须牢牢把握生产劳动节奏和音乐作品的主题与风格。

三、累积即兴伴奏曲谱知识

要具备较高的钢琴伴奏能力,灵活运用基本技巧投入演出活动,演奏者必须具备伴奏曲谱知识。只有根据原谱进行弹奏,才能够知道音乐作品的调性调式,才知道在伴奏时应用到了哪些和弦之体,也只有伴随弹奏过程的逐步深入,才能够逐步掌握伴奏框架结构等方面的问题。不过钢琴即兴伴奏只需结合歌曲旋律与表演者的具体要求确定了调性调式,伴奏者就可以迅速在大脑当中反映伴奏所需的和弦、织体、和声框架等内容。要顺利完成以上任务,就要求伴奏者在这之前已经掌握那大量的技术与技巧,并且能够对技术技巧进行灵活恰当的应用。掌握这些技术技巧,要通过科学完善的专项训练来达到目的。不过对于其中的基本功要素,由于形态稳定,变化规范,只需持续练习不必进行专项练习就能够存储在大脑当中,并根据具体的演奏要求调取有关技术与技巧。

四、加强音乐作品分析力度

对歌曲作品细致全面的分析,是确保钢琴即兴伴奏活动顺利开展的条件。对歌曲作品体裁、形式、趋势、内容等的研究是能否有效选择和声与伴奏音型的必要根据。就拿和声来说,明确调性、确定终止和半终止,明确和弦结构与和声效果都需要通过对音乐作品的分析来达到目的。风格是否和音乐作品内容一致,均要通过对作品的分析研究确定。要选择伴奏音型,同样也要把歌曲分析结果作为必要依据。抒情歌与进行曲在伴奏音型方面一定是不一样的,哪怕是同一歌曲的各个乐段间在处理上也不可能保持不变。所以演奏者要把伴奏需求作为出发点,加大对音乐作品的分析力度,尤其是要做好伴奏音型的合理选择以及应用。

五、优化与歌唱者的配合

钢琴即兴伴奏并非是单纯意义上的钢琴演奏,也不是对大量作曲技巧的展现,而是彰显学科融合以及合作技能的实践活动,需要演奏者和歌唱者加强配合与协作。所以,钢琴演奏者要体现出自身高超的即兴伴奏能力,就要注意与歌唱者协作配合,发挥画龙点睛与锦上添花的作用。一是要在速度、力度以及情绪等方面给歌唱者提供良好状态与氛围,是其迅速进入歌曲情绪,发挥钢琴即兴伴奏的启发与提示作用。二是演奏者要注意结合歌唱者的演唱,需要确定速度、呼吸口、情绪等,发挥陪衬与烘托作用。三是要用钢琴即兴伴奏,补充歌曲的旋律和内容,又用歌曲烘托钢琴即兴伴奏的魅力,促进二者的彼此协调配合。

钢琴即兴伴奏是声乐演唱活动不可缺少的一部分,通过将其应用到歌唱实践当中,能够有效带动歌唱者的情绪与情感,烘托和渲染音乐背景,弥补声乐演唱当中在形象和内容呈现方面的不足,获得更加丰富多变的音响,有效表现音乐作品,收获良好的艺术效果,升华音乐意境。获得良好钢琴即兴伴奏效果必不可少的条件就是基本技巧和伴奏能力,于是要对演奏者进行专门的指导和训练,在累积技巧和能力的同时,促进技巧方法的实践应用,让钢琴即兴伴奏和声乐演唱相映成辉。


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