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上海钢琴演奏艺术厂的美学分析

作者:admin    发布时间:2020-05-13 10:29     浏览次数 :


一、上海钢琴厂演奏技术的美学思想

(一)钢琴演奏的美学本质

在钢琴演奏中含有丰富的美学思想,能够通过深刻的作品的内涵来引起听众的内心感受,从而为听众呈现出美的音乐享受。一个优秀的钢琴演奏人员必须对音乐作品有着深刻的美学感悟,还要在演奏过程中能够引发听众的情感波动,让听众跟音乐产生情感共鸣。钢琴演奏过程中的美学本质是对人内心世界的深度挖掘,要求钢琴的演奏人员能够充分领悟音乐作品中所包含的美学思想,对钢琴作品的风格以及情感表达方式进行充分掌握,才能让钢琴中的美学得到充分体现,给听众们美的感受。

(二)钢琴演奏中美学价值的重要意义

美学价值在钢琴演奏中有着非常重要的意义,在进行钢琴演奏过程中,需要将高超的演奏技巧跟音乐美感两者进行有机融合,并且要将美作为音乐演奏的核心价值追求,在美学规律下来实现钢琴作品的乐符排列,进而实现钢琴演奏的艺术音乐美;其次,钢琴演奏的基础在于演奏者的自身美学素养,音乐自身蕴含的美感也是音乐艺术魅力的重要来源,只有钢琴演奏者具备有良好的美学素养,才能够对钢琴作品中的美学内涵进行深度的挖掘,让听众们感受到作品中所蕴含的艺术美,从而获得良好的钢琴演奏效果;最后,对钢琴演奏艺术中的美学本质进行充分的理解与演绎,也是钢琴演奏的核心内容。演奏者需要对钢琴音乐作品有全方位的理解,对于音乐作品的内涵、个性以及表现形式进行明确,并且完整表达作品的美学价值,才能够为听众们带来良好的音乐享受。

二、钢琴厂演奏的美学原则

(一)忠实性与创造性的统一

钢琴演奏是一个二次创作的过程,自身还具备有忠实性以及创造性的属性。演奏者需要在结合作品的意愿进行忠实演奏,还需要结合自身的理解来进行适当的创作,处理好钢琴作品原始性跟创造性两者之间的关系。钢琴演奏的忠实性是要求演奏人员在作曲家的乐谱依据下表现出作品的内涵,这也是进行音乐作品二次创作的重要前提。忠实性一方面需要在演奏过程中进行原始乐谱的再现,因为乐谱中包含有作曲家的钢琴创作智慧,也是技能型钢琴演奏的必然前提。只有进行乐谱的不断分析 ,并加深对乐谱的理解,才能够使得乐谱的作品内涵得到充分表达。

创作性质指的是演奏者在二度创作过程中融入自身的理解以及情感,并在音乐作品中融入演奏者个人的艺术特色。钢琴作品能够对某个时期的社会背景、历史特征以及作曲家特定的民族文化等内容进行展示,对于不同的演奏者而言,对于钢琴作品的理解也存在有非常大的差异性,只有在演奏过程中充分表达出自身的艺术创造性,才能够称为一个合格的钢琴演奏人员。

(二)历史性跟时代性的统一

任何的钢琴厂作品都是在特定社会背景下进行创作的,具备有明显的时代烙印。可以说钢琴作品是一个时代社会风貌以及精神的缩影,要求钢琴演奏者在演奏过程中能够遵循作品的历史性。但是随着社会的发展,人们的审美也会出现一定程度的变化,使钢琴作品在不同时代被赋予的特征存在有一定的差异性,具备了历史性跟时代性两个方面的特性。

钢琴演奏的历史性是指演奏者需要从历史的角度来进行钢琴作品艺术风格的理解,将作品中包含的历史特征进行诠释。钢琴作品作为特性历史时期中的特定产物,自身还拥有着特定的音乐风格。割裂作品的历史渊源会导致创造作品的历史意义也无法彰显出来。在进行钢琴作品演奏过程中,演奏人员需要对钢琴作品的历史环境、社会背景以及生活状态进行准确把握,对于作品中所表现出来的历史特征也要做好分析工作,这样可以帮助演奏者进入到作者的情感体验之中,从而更好地表达出作品的内涵以及艺术性。

钢琴演奏的时代性则是指演奏者需要赋予作品的时代特色,并结合自身所处时代的审美理念来进行作品内涵的全是。在钢琴演奏过程中需要结合自身的时代特色来进行作品的改革与创新,赋予作品新鲜的血液以及生命,从而在融合了时代特征基础上呈现给听众们完美钢琴作品。演奏者需要通过发展的目光去看待作品,在基于时代精神跟审美观念基础上来进行作品的理解,这样才能够让优秀的钢琴作品摆脱时代的束缚,借此获得良好的钢琴演奏效果。

三、提升钢琴演奏美感的策略

(一)夯实音乐理论基础

为了让钢琴音乐作品的美得到充分展现,需要加强对作品的深入了解跟认知。演奏者需要进行钢琴艺术理论知识的系统性学习,夯实钢琴艺术的理论基础,提升自身对于钢琴作品的分析能力。只有深化了对钢琴作品的理性分析力度,才能够对作品的具体细节以及整体布局进行掌控,对于后续的作品演奏也有着非常重要的意义。可以说良好的音乐理论基础是发挥出钢琴演奏美感的重要前提,要求所有演奏人员能够不断提升自己这一方面的能力。

(二)提升对作品的感性认知

感性认识也是对钢琴厂作品的情感共鸣,对于演奏者自身钢琴水平的提升也有着非常重要的意义。只有在对钢琴音乐有充分认知跟了解的基础上,才能够使钢琴作品得以出色的表现。为了提升对作品的感性认知程度,演奏者需要对不同历史时期以及不同类型的音乐作品进行仔细的揣摩,还要熟悉跟掌握作品的艺术风格,丰富自身的演奏技术,能够让演奏者对钢琴演奏的敏感度得到进一步的提升,提高演奏者的二次创作能力。

(三)提升对作品的演绎能力

钢琴演奏者只有不断加强自身的文化素养,才能够诠释出钢琴作品的艺术美感。在拥有丰厚文化素养基础上,才能够对钢琴作品之中的深层内涵进行理解,全方位地分析跟诠释作品,站在创作者的角度来对钢琴作品的意图以及意义进行理解。在演奏实践过程中需要实现各类文化知识以及艺术表现两者的有机结合,来让音乐作品的艺术美感得到充分的展现。

钢琴教育的根本应该是学生,钢琴教育的最终目标也是引导学生素养的提升,促进学生全面发展。通过对学生数字钢琴学习能力形成与培养策略的深入探究,可以实现学生素养的提升,理论意义比较突出,同时还可以帮助学生掌握更好的数字钢琴操作能力。本文结合怀化学院数字钢琴教学中存在的问题,为数字钢琴学习能力的培养提供了新的研究视角,丰富和完善相关理论研究体系;从现实意义上讲,通过对怀化学院数字钢琴学习能力培养的研究,在钢琴教学中确立了以人为本的教学理念,为怀化学院数字钢琴学习能力和其他能力的培养提供了参考和借鉴。在我国,对数字钢琴音乐教育以及音乐教学中的心理教育都还没有进行深入探究,在理论层面缺乏必要的指导,很多有益的实践经验并没有得到提炼和推广,很多研究结论,特别是实证结论更是缺乏。在此基础上,本文选取数字钢琴学习能力的培养为研究对象,通过调查的方式了解数字钢琴学习能力的现状及影响因素,并提出相应的对策。

二、数码钢琴厂学习能力的现状及影响因素

(一)数码钢琴学习能力的现状

钢琴学习有着其独特性,首先,钢琴学习及演奏除了听觉的条件之外,手指、四肢的协调性也非常重要,只有手与身体达到了理想的配合度,才能够形成比较好的学习效果。要达到理想的配合度,需要长期反复训练和练习,而在各种训练活动中,人们的身心必然会有各种不同的变化,这种变化往往是积极的;其次,弹钢琴要达到较好的效果,需要一定的技巧,而这些技巧的学习也需要长期培训。学习钢琴可以让人逐渐形成坚毅的品质,能够让人更耐得住寂寞。这些特点都让钢琴学习成为综合素质提升的重要工具。

(二)数码钢琴学习能力的影响因素

1. 钢琴弹奏与综合心理因素

钢琴学习有其特殊性。学习钢琴不仅是了解乐谱和练习,同时钢琴演奏也属于表演范畴。在演奏中,要将自己的学习内容和成果进行表达,同时也要对作品的内容和精神进行传递,这需要表演者在身心上都达到比较好的状态。除了流畅的演奏之外,饱满的感情对于演奏活动最终的效果也有着重要的影响。除了人的本性和心理素养之外,演奏过程的心理学研究,同样需要反复系统的训练。

2. 数码钢琴学习兴趣

音乐教学作为一种素质教育,必须摒弃一切使学生觉得单调乏味的方式,从而保证学生对于钢琴的学习始终是积极和热情的。很多学生对钢琴学习有一种神秘感和好奇心,这种好奇心逐渐消失,就会感觉到无聊,产生抵触情绪。众所周知,支持学生学习的前提就是对钢琴表演的幻想,这是学生与作品之间相互连通的关键。立足演奏灵感之上的音乐幻想能够让学生对钢琴产生更多的憧憬,能够更加愿意学习钢琴,形成足够的驱动力。在钢琴教学中,将各种枯燥的学习和曲目的练习与色彩等因素进行结合,通过乐谱与人的情感相互连通,让学生在演奏中形成物质结构,这能够让学生更加直观地体会钢琴的乐趣。

三、数码钢琴厂学习能力的培养策略

(一)钢琴音乐理解能力的培养策略

在上海钢琴教学中,培养学生的钢琴理解能力是非常重要的,主要包括以下几个方面。首先,通过改变声音颜色来增强感知。目前,集体钢琴课使用的数码钢琴有多种音色可供教师选择,有利于教师通过不同的乐器因素进行同一元素的演奏活动,从而扩大学生对音乐的认知范围。其次,重视直接范奏。集体钢琴课采用先进的教学设备,教师动作的细节可以通过投影设备播放,让学生更紧密地感受到不同音符的特点,提高自身音乐元素的敏感性。三是利用各种视听技术展开教学活动。数码钢琴本身的存储能力使其自身携带的音乐曲目是比较多的,教师在演奏中可以自行搭配;VCD也可以用来播放教学用的CD,这样学生就可以听到不同演奏者演奏的同一首音乐。同一个音符及旋律在手指敲击中会产生各种效果,学生能够从中感知到情感上的不同,从而拓宽他们的音乐视野,提高他们对音乐元素的识别和对判断感知的整体理解。

(二)钢琴音乐视奏能力的培养策略

视奏对于钢琴表演者而言是最基本的技术,这种方式可以直观提升表演者的能力。钢琴学习的质量及效果,与学生的视听能力联系紧密。学生只有形成了理想的视听能力及表现力,才可以更快速地掌握钢琴演奏的技术和规律,才能够不断拓展自己在钢琴和音乐中的视野,才能够提升自身的演奏能力,因此,视奏对于迅速提升学生的音乐素质、提高能力起着重要的作用。当学生可以在脑海中对乐谱的学习和演奏进行有组织的训练,在训练中就能够对自身的各种活动进行调节,手指之间就会形成更加有效和连贯的配合,不再有各种多余动作,那么乐谱就能够以更流畅的方式,连续地演奏成音乐,它成为视觉评分的表现习惯。视觉音乐表现直接影响学生智力和音乐能力的发展。这种习惯的培养在学生钢琴入门教学中起着重要的作用,应予以重视。视觉音乐表现的习惯培养,需要遵循如下流程:第一,要加强听觉敏感度训练;第二,发展视觉感知和注意分配;第三,在没有视觉控制的情况下进行手部运动;四是促进视、听、触、动的有机结合;五是认真阅读成绩,培养观察理解能力;第六,合理安排教学内容,培养学生的持续关注;第七,要反复“加强”,培养坚强的意志力。

(三)钢琴音乐心理素养的培养策略

一方面应该要关注基本能力训练,提升基本技术,避免技术水平制约下的表演失误;另一方面,应该关注心理训练活动,引导学生形成较好的自控能力,对自己的情感和情绪进行更加自如的控制,从而更好地完成自身音乐和钢琴的表达。具体的操作环节可以通过如下措施实现:一是要引导学生形成钢琴演奏的兴趣,从内心中剔除畏惧感。兴趣是最好的老师,培养他们弹钢琴的浓厚兴趣对促进学习有很好的作用。二是营造良好的学习环境,激发学习积极性。创造不同的学习环境,比如可以帮助学生争取更多的舞台表演机会,让学生在学习之外,亲身体会演奏的乐趣,这可以提高学习效率。第三,增强记忆力,获得成功的信心。在教学中,要引导学生关注记忆力的表现,让学生在表演之余可以对自己的演奏乐趣有所感知,立足乐趣之上克服钢琴技术困难的恐惧。第四,掌握钢琴练习的要领和技巧。在教学中,除了要关注学生钢琴技术的教授,还要关注演奏技巧的教授,同时督促学生反复多次训练。

四、总结

 

钢琴厂教育中,学生是核心,钢琴教育的最终目标是帮助学生形成更好的音乐素养,让学生更好地感知美好,让学生更加积极地进行创造和学习。钢琴教育目前的发展形势是非常好的,这与钢琴学习本身在品质培养方面的作用是密不可分的。钢琴学习与教育改革的整体趋势是相匹配的,而钢琴教学中新的方法和模式的应用,在提升效果的同时,也提出了更大的挑战,教育工作者应该关注自身素养和经验的累积,更好地发挥人才培养的作用。


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